2025 年最後一趟旅行， 走進超現實主義與軟裝設計的餘波

巧克.莉莉美感筆記｜美術館日誌

Chocolili’s Notes – SoftInteriors-2026.Jun .02

2025 年的最後一趟旅行。

飛機降落在関西機場，安頓好行李，趨車前往大阪中之島美術館。

出發前已經密盤算過往返距離、

兩個展覽的觀看順序，

以及能夠在館內停留的最長時間。

目標明確，再經歷一場超現實主義的展覽。這趟觀看是為了延續在西班牙，走進達利博物館時留下的餘波。

對我而言，超現實主義從來不是藝術史裡的一個風格分類，而是一種質疑現實運作方式的態度。

# 超現實主義的核心理念

多數人的直覺，

超現實主義等同於怪誕、夢境、扭曲與荒謬。但真正的核心正是這些表象相反。

超現實並不推翻現實，

透過延展現實外殼，不動聲色的重新調整裡面的秩序。

房間依然是房間，

家具依然是家具，

功能沒有消失，

感知的位置被悄悄挪移。

於是我們開始發生微小的內在抵抗

身體下意識卻開始「認真感知」空間。

很微妙的一退與一進感知變化

# 超現實主義進入室內空間

《拡大するシュルレアリスム

視覚芸術から空間、そして生活へ》，

那些被完整構築的室內場景。

客廳、餐室、壁爐、地毯、動線，一切看似合理。但當你再細細端倪，會發現比例微妙地失衡，焦點不在你習慣的位置，視線被張力強大的家具牽引，

身體也不自覺地放慢了速度。那張經典的紅色唇形沙發，成為情緒的錨點、視覺的重心，心理狀態的投射。

你會開始意識到，身處一個被精心設計過的感知狀態裡。此刻觀看不再只是視覺行為，而是透過比例、材質、配置與動線的重新編排，轉化為一種身體經驗，

讓人重新意識自己與空間之間的關係。

# 超現實主義與「軟裝」

真正成熟的軟裝設計，

不只是空間搭配的和諧感。而是透過軟裝

- 重新安排空間的心理重心

- 改變人在空間裡的移動方式

- 影響坐下、停留、交流與安靜的節奏

超現實主義給了軟裝一個極其重要的提醒，功能不是終點，感知才是。

當一件家具、一塊地毯、一盞燈，開始影響人的意識層次，它就已經超越了裝飾，成為空間經驗的一部分。

# 我所理解的超現實主義軟裝

不是把抽象、怪誕的東西放進家裡，而是透過軟裝的手法，讓人重新感受空間的流動。在日本體驗內斂的超現實主義展覽，不像在西班牙的達利美術館情緒那麼的澎湃高昂，內心驚呼連連。不過對我而言都是一次一次有趣校準感知的練習。

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展覽名稱

拡大するシュルレアリスム

— 視覚芸術から広告、ファッション、インテリアへ

《擴張中的超現實主義

—— 從視覺藝術，走向廣告、時尚與室內空間》

展覽期間

2025 年 12 月 13 日－2026 年 3 月 8 日